Seminaranmeldung

From Sketch to Showroom. Material Design und Inszenierung im virtuellen Fotostudio

Am ersten Tag lernst Du, wie du in Adobe Substance 3D Designer eigene Muster, Stoffe und Rapporte als dreidimensionale und fotorealistische Materialien entwirfst, umsetzt und für die weitere Verwendung exportierst. Das Beste daran: Alle Elemente sind non-destructive! Das heißt, jede Einstellung kann zu jeder Zeit und vor allem auch nachträglich noch verändert, gelöscht oder angepasst werden. Sogar eine parallele Ausgabe mehrerer Entwürfe / Designs / Alternativen ist möglich, so dass du mit einer einzigen Datei deine gesamte Kollektion abbilden kannst. Mit Adobe Substance 3D Sampler lernst du am zweiten Tag, wie du absolut realistische 3D-Materialien anhand von Fotos generierst. Naturstoffe, Denim, Webstoffe und -strukturen, Spitze u. v. m. können mit Sampler schnell und präzise als virtuelle, fotorealistische 3D-Materialien umgesetzt werden. Selbst die präzise Einstellung von Kette und Schuss in einem Gewebe ist auf einfachste Weise möglich – falls gewünscht, kannst du dabei mit mehrfarbigen Garnen arbeiten(!) In Adobe Substance 3D Sampler sind alle Einstellungen ebenfalls non-destructive und können von Dir zu jeder Zeit (auch nachträglich) immer wieder angepasst werden. Im virtuellen Fotostudio Adobe Substance 3D Stager lernst du am dritten Tag Deine 3D-Materialien aus Designer und Sampler auf Basis von fertigen 3D-Mesh-Vorlagen richtig in Szene zu setzen. Mit den richtigen Settings für Licht, Umgebung und Kameras erstellst du im Handumdrehen den perfekten virtuellen Showroom für Deine Entwürfe. Der Export erfolgt am Ende über das finale Rendering. Mit Individuelle Rendereinstellungen und unterschiedlichen Kameraperspektiven kannst du so auf schnelle und einfache Art alle Prototypen einer gesamten Kollektion mit einem Klick in fotorealistische Pixelbilder verwandeln.Tag 1 – Adobe Substance 3D Designer

• Projekt in Designer erstellen & korrekt einrichten

• Anwenden und Organisieren im Graph-Editor

• Übersicht der verschiedenen Node-Arten und deren Anwendungszweck

• Erstellen von eigenen Node-Netzwerke für grundlegend neue Materialien

• Unterschiedliches Oberflächen-Mapping erstellen (Rauheit, Glanz, Reflexion u.a.)

• Anwenden von Base Nodes, Shapes, Patterns, Colors, Blends, Warps, Noise-Maps u. v. m.

• Parameter für Kantenwiederholungen

• Transformation und Textur-Koordinaten

• Unterscheidliche Materialien mischen / überblenden

• Atomic Nodes, Noises, Patterns, Maps, Filters & Generators

• Erstellen von Ausgabe-Nodes

• Speichern von Projektdateien und Materialpaketen

• Tipps und Tricks aus der Praxis

Tag 2 – Adobe Substance 3D Sampler

• Neues Projekt / Material in Sampler anlegen

• Umwandeln von Scans und Bildern in realistische 3D-Materialien

• KI-gestützte Scan-Verarbeitung

• Import von Vektor-Dateien

• Crossover-Workflow mit Photoshop & Illustrator

• Einfaches und schnelles Generieren neuer 3D-Materialien (beispielsweise Textilien wie Webstoffe, Spitze aus eigenen Motiven, Leder mit und ohne Nähten u. v. m.)

• Erstellen von applizierten Logos & Grafiken

• Nahtlose Rapporte und Muster

• Arbeiten auf Basis von physischer Größe (realitätsgetreuer Maßstab)

• Arbeiten mit Maps (Base Color, Normal, Roughness, Metallic, Height, Ambient Occlusion, Opacity, Specular Level)

• Nahtstichen und Kanten, Präge- & Relief-Techniken, Text-Motive

• Multimaterial

• Export für externe Anwendungen

• Tipps und Tricks aus der Praxis

Tag 3 – Adobe Substance 3D Stager

• Arbeitsoberfläche & Ansichten

• Hinzufügen von Objekten

• Objekte verschieben, drehen und skalieren

• Materialien auswählen und hinzufügen

• Adobe Standardmaterialien (ASM) und deren Eigenschaften

• Anpassung von eigenen Materialien

• Produkt-Prototypen

• Grafiken aus Photoshop und Illustrator als Materialien verwenden

• Hintergrundbilder

• Beleuchtung von Szenen und Objekten

• Ansichten und Bildgrößen festlegen

• Einstellungen für die Szenenausgabe (Rendern)

• Cloud-Rendering

• Tipps und Tricks aus der Praxis